“电子海洛因”，家长们的老调重弹，如今竟摇身变成高等学府的正规科班，这反差萌是不是有点过头？中传、北电敲定要开“游戏艺术设计”本科了，以后驰骋虚拟世界也能镀金，乍一听像段子，细究下来却是板上钉钉。
要说这游戏科系，倒也并非凭空捏造。早在近廿年前，中传就已在试水游戏设计方向了。但彼时那都算“草莽英雄”，寄居于动画、数媒专业之下，未得一纸名状。此番则大相径庭，“游戏艺术设计”堂而皇之列入教育部专业名录，有了合法身份，宛如“庶出”终于归宗，地位顿然不同。
你说这是福音抑或诅咒？有人忧心忡忡，这岂不是撺掇孩童玩物丧志？简直是“误人子弟”。亦有人见仁见智，世道变迁了，游戏行当如此吸金，培养专门人才无可厚非。众说纷纭，莫衷一是，但事情果真如此简单吗？
先说说这“玩物丧志”的顾虑。毕竟，在不少家长眼中，游戏即是精神鸦片，荒废学业、葬送韶华。尤在内卷白热化的教养氛围下，孩子们的时间被各色补习班、才艺班蚕食殆尽，恨不得一刻千金，哪还有闲情逸致玩游戏？
然而，你可曾设想，孩子们当真只是“玩耍”游戏吗？《原神》、《崩坏：星穹铁道》、《黑神话：悟空》，这些国货游戏在海外攻城略地，靠的绝不仅仅是“好耍”，更有考究的美术、绕梁的配乐、扣人心弦的桥段。游戏早已不是简简单单的消遣，而是一种文化远播，一种艺术抒发。
仅以《黑神话：悟空》为例，多少人被其视效所折服？它不仅令老外惊呼“中华游戏给力”，也让国内玩家窥见了国产游戏的曙光。这背后，需要多少美术、设计、文案、程序猿？倘若仅靠“草台班子”拼凑，那中华游戏何时才能真正问鼎？
再说说游戏产业本身。这可不是什么“小打小闹”，而是国民经济的新兴战略性脉络。坊间数据显示，中华游戏市场规模已然突破三千亿，贡献了海量的就业机会和税收。你以为那些游戏公司都是“不事稼穑”？人家可是实打实地在为GDP添砖加瓦。
但话又说回来，游戏科系亦不能“野蛮生长”。现下有些高校，恨不得一夕之间涌现十数个游戏专业，师资力量够硬吗？课程体系完备吗？学生毕业后真能觅得饭碗吗？倘若只是为了逐热点、捞金，那培养出来的就是“游戏苦力”，而非“游戏巨匠”。
不仅如此，游戏科系亦面临着一些固有的桎梏。比如，如何拿捏商业与艺术的平衡？如何规避山寨与雷同？如何引导学生树立端正的价值观？这些问题，都需要高校、公司、庙堂合力攻坚，方能寻得圭臬。
当然， 也别忘了那些对游戏抱有成见的卫道士。在他们眼中，游戏就是“鸩毒”，玩游戏的人就是“游手好闲”。这种陈腐观念，一时半会儿恐怕难以扭转。然则，我们不能因为这些偏见，就抹杀游戏专业的价值。
与普遍认知相悖，游戏早已不是单纯的娱乐，而是文化、科技、艺术的集大成者。当我们惯性地将缘由归咎于“玩物丧志”时，是否遗忘了游戏背后庞大的产业价值和文化渗透力？
是以，游戏专业不是“洪水猛兽”，亦非“灵丹妙药”。它只是一种抉择，一种可能。倘若你真心热爱游戏，有禀赋、有热忱、有担当，那何不试一试呢？至少，它比那些“卒业即失业”的专业，更有奔头吧？
当然， 倘若你只是想“玩游戏混文凭”，那还是奉劝你三思。毕竟，游戏行当阋墙谇帚，没有真才实学，照样会被扫地出门。
抚今追昔，从“谈游色变”到“开设游戏专业”，这本身即是一种嬗变。它意味着，我们开始正视游戏，开始理性审视游戏产业。但愿，未来的游戏专业，能栽培出更多真正钟情游戏、精通游戏、能创造游戏的人才，让中华游戏走向寰宇，而不是让孩子们沉湎其中，无力自拔。
这或许才是开设游戏专业的真谛所在吧。